O que ver no Museus do Vaticano e Capela Sistina: Principais obras

vatican museums

Cercado por mistérios e conspirações, os museus do Vaticano são uma das principais atrações da cidade do Vaticano, em Roma.

Reunida pelos papas ao longo dos séculos, a coleção dos museus do Vaticano conta com mais de 70.000 obras de arte, arqueologia e antropologia, das quais cerca de 20.000 estão em exibição e podem ser admiradas em suas 54 galerias.

Além dessas peças, os destaques dos museus do Vaticano incluem salas pintadas, como a Capela Niccoline, o apartamento dos Borgias e a famosa Capela Sistina, cujas paredes são completamente cobertas por pinturas feitas por artistas famosos como Raphel e Michelangelo. Estes quartos são obras-primas.

O que ver no Museus do Vaticano e Capela Sistina: Principais obras

Antes de visitar os museus, lembre-se de que ele tem mais de 7 km de comprimento, tornando-o um dos maiores museus do mundo.

Há tanta coisa para ver nos museus do Vaticano, para visitá-lo completamente e admirar cada obra, você precisaria de pelo menos 2 ou 3 dias. Por isso, fiz essa lista das melhores obras de arte que você deve ver nos Museus do Vaticano.

Para quem tem uma estadia curta em Roma, é melhor se concentrar diretamente em ir ao museu dos destaques. Como sempre, recomendo que você visite-o sem pressa e admire outros trabalhos além dos mencionados na lista.

Os museus do Vaticano normalmente estão muito lotados, para se ter uma idéia, em 2017, recebeu 6 milhões de pessoas ao longo do ano. por isso, sugiro que você use roupas confortáveis, traga água e seja paciente.

Eu o visitei durante a baixa temporada e, ainda assim, passei uma hora na fila. Além disso, há salas tão lotadas que, para passar para a próxima, tivemos que seguir em frente e seguir o fluxo.

História dos Museus do Vaticano

Com a intenção de preservar a história romana, a idéia de fundar um museu para proteger e exibir as peças que contam a história da ascensão e queda do Império Romano e o sucesso e honra da Igreja Católica, foi cultivada pelos papas ao longo dos anos, que se consideravam herdeiros da história romana.

Foi em 1506, porém, com a descoberta de uma estátua de mármore perto de uma vinha perto da basílica de Santa Maria Maggiore, em Roma, e sua aquisição pelo papa Júlio II, que a fundação dos museus do Vaticano foi finalmente algo concreto.

Esta estátua é agora uma das peças principais do museu, a obra de arte é chamada Laocoön and His Sons ‘, e falaremos sobre isso mais adiante neste post.

O papa Júlio II, pontífice de 1503 a 1513, foi responsável por grande parte da coleção exibida no primeiro núcleo dos museus do Vaticano. Ele também foi responsável pela atualização da decoração da Capela Sistina e encomendou o quarto de Rafael.

Antes de partirmos para as principais obras, aqui vai o mapa do museu do Vaticano para facilitar o seu passeio!

Mapa do Museu do Vaticano

Principais obras de arte dos Museus do Vaticano

Pinacoteca

Ao entrar nos Museus do Vaticano, a primeira sala a visitar é a Pinacoteca, que é uma galeria de pinturas. Ele também contém tapeçaria, ícones e esculturas.

Depois de sair do elevador, vire à direita e você encontrará a entrada.

As obras de arte são organizadas cronologicamente e abrangem desde a Idade Média até o século XIX.

Pinacoteca contém obras de muitos artistas italianos como Perugino, Rafael, Caravaggio, etc.

Transfiguration by Raphael
via @Wikipedia

Transfiguração

Pintado por Rafael, esta é a última pintura do artista antes de ele morrer.

A pintura representa a natureza dupla de Jesus Cristo, humana e divina. Ele ilustra uma das histórias do Evangelho de Mateus.

Jesus está no topo, seguido pelos dois profetas, os profetas Elias e Moisés. Enquanto no fundo você vê os apóstolos acompanhando uma família cujo filho está aparentemente doente, os pais parecem procurar uma cura.

O que chama atenção nesta peça são as cores e a composição. Enquanto o topo mostra o divino, com cores vivas e características pacíficas. Caso contrário, o fundo é escuro, representando a vida da Terra, com todos os humanos carregando características desesperadas, mas surpreendentes.

Ambos os lados da pintura estão bem conectados pelos apóstolos, apontados da terra, na direção de Crist, surpresa por ver Jesus vivo e mostrando que a fé pode curar o menino.

Essa pintura foi encomendada para ser um retábulo de uma igreja na França pelo cardeal Giulio de ‘Medici. O papa decidiu mantê-lo em Roma.

Mais tarde, foi roubado por Napoleão e efetivamente transferido para a França, mas depois retornou à Pinacoteca dos Museus do Vaticano.

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Pátio octogonal

Localizado no museu Pio-Clementine, podemos considerar essa parte do museu como o Marco Zero!

Foi aqui que o museu realmente começou e o Pátio Octogonal foi uma das primeiras partes abertas ao público, exibindo estátuas como a que mencionei no início deste pós-Laocoön e Seus Filhos. Falaremos sobre isso daqui a pouco.

Como o museu Pio-Clementine abriga uma grande coleção, às vezes é ignorado pela maioria dos visitantes, mas eu realmente recomendo que você dedique algum tempo em algumas das obras de arte exibidas aqui.

O pátio octogonal, por exemplo, pode passar despercebido pela maioria, pois as obras-primas importantes são exibidas nos cantos do pátio. Mas reserve um tempo para admirar pelo menos esses dois mencionados abaixo.

Laocoön and His Sons`

Grupo de Laocoonte

E aí está, a estátua que começou tudo!

Para quem viaja para Florença, notará uma cópia dessa estátua nos Uffizi.

A estátua representa uma cena do mito da guerra de Tróia, contada na Aeneid de Virgílio. O padre Lacoon advertiu os cidadãos a não aceitarem o gigante cavalo de madeira, enviado de presente por seus inimigos, os gregos. Ao saber disso, a deusa Atena enviou duas cobras para devorar os filhos de Lacoon, o pobre homem acabou sendo morto na tentativa de salvar seus filhos.

Apesar dos cidadãos, Aeneas ouviu os conselhos de Lacoon e deixou Tróia por mar, chegando na Itália. Ele era o antepassado de Romulus e Remus, que, de acordo com a lenda, fundaram Roma.

Acredita-se que esta estátua seja na verdade uma cópia de uma estátua grega que poderia ter sido feita de bronze.

Apollo Belvedere
via @wikipedia

Apolo Belvedere

Sei que para quem está sempre visitando o museu, as estátuas gregas podem ficar entediantes às vezes. Depois de um tempo, eles começam a parecer iguais. Mas há uma boa razão para que este esteja na lista, eu juro!

Durante muito tempo, essas estátuas específicas foram consideradas o melhor exemplo de arte e o corpo masculino ideal.

Representa o deus Apolo, momentos depois de disparar uma flecha, em uma posição relaxada e olhos serenos.

Pense que esta estátua estava sendo o Senhor Universo de seu tempo. E um dos melhores exemplos da arte de todos os tempos.

A estátua foi encontrada no século XV e foi adquirida pelo cardeal Giuliano Della Rovere. Portanto, podemos considerá-lo como a obra de arte mais antiga de posse dos Museus do Vaticano, como existe desde antes de haver qualquer coleção para ser exibida.

Salão Redondo

Este é um dos meus quartos favoritos no museu, a arquitetura é muito diferente do resto, inspirada no Panteão.

O teto é uma bela cúpula decorada com rosetas. O piso é decorado com belos mosaicos que costumavam decorar uma antiga vila romana, é muito bem preservado e as cores ainda são muito vibrantes. As paredes são tão refinadas, decoradas com estátuas romanas que definitivamente trazem você de volta no tempo, é como visitar um palácio antigo!

Mas não passa despercebida é a bela Porphyry Basin localizada no meio da sala.

Porphyry Basin

Bacia do pórfiro

Com uma circunferência de 13 metros, essa enorme bacia foi retirada da casa de ouro de Nero (Domus Aurea) e serviu de banho.

O pórfiro é uma rocha ígnea, ou seja, é criada a partir da lava resfriada. É extremamente difícil de cortar e foi esculpida em uma única peça há mais de 2000 anos no Egito, de onde vem a maior parte do pórfiro, pois existe uma pedreira lá.

Agora, se é difícil cortá-lo hoje em dia, imagine 2000 anos atrás! Você definitivamente tem que ser alguém realmente especial para poder comprar uma banheira como essa!

A Galeria de Tapeçarias

Mostradas ao público pela primeira vez em 1519, as Tapeçarias eram uma idéia do Papa Leone X que queria que decorassem as paredes da Capela Sistina. Ele então confia a tarefa a Raffaello Sanzio, que desenhou as cenas.

Os desenhos foram enviados para Bruxelas, e naquela época era o lar dos melhores artesãos da Europa. O conjunto de dez tapeçarias representa duas cenas católicas. Em um deles, Rafaello decidiu retratar São Pedro e Paulo, considerados co-fundadores do Vaticano.

No outro, o artista retrata as histórias bíblicas de Moisés; neste, ele presta homenagem às pinturas de Michelangelo dentro da Capela Sistina, como a história de Moisés exibida nas tapeçarias de Rafaello, se conecta às histórias contadas por Michelangelo na Capela Sistina. paredes.

The Maps Hall

Galeria dos Mapas

Definitivamente, o que mais chama a atenção nesse corredor é, sem dúvida, o seu teto, cuidadosamente decorado com estuque colorido, representando os cartões das regiões italianas, de seus portos e ilhas.

Os mapas preciosos exibidos no Maps Hall constituem documentação do conhecimento geográfico do século XVI.

Borgia Apartments

Apartamento Borgia

Ao pesquisar sobre Roma ou o Vaticano, você costuma ouvir o nome Borgia, mas quem é essa família?

Bórgia era uma família nobre de origem ítalo-espanhola que, durante o Renascimento, era um assunto eclesiástico e político muito importante. A família produziu dois papas, aumentando a influência dos Bórgias sobre o Vaticano.

Eles são famosos pelos inúmeros escândalos e suspeitos de crimes como adultério, incesto, roubo, assassinato, etc. Eles também conseguiram transformar muitas famílias influentes e ricas na Itália em seus inimigos.

Se você quiser saber mais sobre a infame família Borgia, há uma série chamada Borgia que conta a história deles, eu recomendo assistir.

O apartamento Borgia foi pintado por Pinturicchio, conforme solicitado por Rodrigo Borgia, também conhecido como Papa Alessandro VI. As obras começaram em 1492 e foram concluídas em 1494. No entanto, o apartamento foi aberto apenas ao público recentemente.

Os quartos Borgia são simplesmente mágicos, entrar lá dá a você uma sensação de ‘viagem de volta no tempo’. Os detalhes estão por toda parte, e as cores escuras escolhidas para o pintor proporcionam uma sensação aconchegante, parece a casa de alguém, você pode facilmente imaginar os móveis e todo o luxo que esse personagem religioso vivia.

Quarto de Rafael

Provavelmente feito com a intenção de ofuscar o apartamento de Borgia, o papa Júlio II solicitou que o então jovem Rafael, decorasse os quartos do novo papa. Como resultado, temos um dos melhores exemplos de obras de arte renascentistas e, ao lado da Capela Sistina, a maior sequência de afrescos da era renascentista.

Na época da morte do papa Júlio II, apenas duas das salas estavam com afrescos, mas o projeto foi continuado pelo próximo papa, o papa Leão X.

O primeiro quarto a ser decorado a partir dos quartos de Rafael é conhecido como o Quarto da Signatura (Stanza della Segnatura em italiano), que abriga uma das obras-primas do Museu do Vaticano, chamada The School of Athens.The School of Athens

A Escola de Atenas

Localizado na primeira sala a ser afrescada por Rafael, usada como biblioteca e sala de estudo pelo Papa Júlio II, por esse motivo, o tema dos afrescos é a sabedoria mundana e espiritual e a harmonia entre o ensino cristão e a filosofia grega.

E no meio desse cenário, surge o afresco conhecido como A Escola de Atenas, talvez o mais famoso dos afrescos de Rafael.

O que estava na moda naquela época era decorar as paredes da biblioteca com retratos de grandes pensadores, e foi o que Raphel fez aqui. Compondo uma obra-prima que refletia um conceito intelectual, representando Platão e Aristóteles no meio da cena, representando as duas escolas de filosofia.

Olhando atentamente para o afresco, você pode se perguntar o que significam os gestos das mãos desses dois personagens. Bem, ninguém está realmente certo, mas o que alguns acreditam e concorda é que Platão aponta para o céu, como para indicar sua Teoria das Formas, onde ele argumenta que o mundo real é espiritual, em vez de físico.

Enquanto Aristóteles aponta a mão para o chão, representando sua idéia do empirismo, esse conhecimento vem da experiência, que os seres humanos devem ter evidências concretas para sustentá-las.

Sobre as outras figuras pintadas neste afresco, algumas são difíceis de reconhecer, mas entre as que temos certeza são grandes pensadores como Sócrates, Pitágoras, Euclides e Ptolomeu.

Em pé na frente de Ptolomeu, segurando o globo celeste, é o que se acredita ser, o astrônomo Zoroastro, ao lado dele, olhando para o espectador, é ninguém menos que o próprio Rafael.

School of Athens Raphael

Photobombing do século 16.

Sistine Chapel

Capela Sistina

Finalmente chegamos à cereja do bolo, talvez a obra de arte mais importante e mais famosa dos Museus do Vaticano.

Devo dizer, artisticamente falando, que essa foi uma das obras de arte mais impressionantes que já vi. É impossível não ficar hipnotizado pela riqueza de detalhes.

Este é o último local a ser visto nos museus do Vaticano. Originalmente chamada Capella Magna, foi restaurada pelo Papa Sisto IV, entre 1477 e 1480. Os afrescos exibidos foram criados por importantes artistas da época, como Pietro Perugino, Sandro Botticelli, Pinturicchio, Cosimo Rosselli e Domenico Ghirlandaio.

Eles eram responsáveis ​​pelos afrescos nas paredes, representando as cenas do antigo e do novo testamento.

Naquela época, o teto era pintado com estrelas estreladas, enquanto a parede do altar tinha uma cena do nascimento de Jesus e da vida da Virgem.

Anos depois, Michelangelo foi chamado para mudar um pouco a decoração da capela. Foi então que ele pintou o teto. Nove painéis centrais mostrando histórias do Gênesis, desde a criação até a queda do homem, o dilúvio e o renascimento da raça humana com Noé.

Criação de Adão

Entre todos os detalhes da Capela Sistina, sua obra-prima está pendurada no teto. A Criação de Adão é um dos nove painéis criados por Michelangelo.

Ele está localizado bem no meio e, apesar de todas as outras cenas, é impossível não encontrar essa, pois você encontrará uma multidão no mesmo local olhando para cima, essa é a dica.

O modo como a criação do homem é retratada nesta cena é único até hoje em dia. Mostra Deus à direita flutuando no céu, apoiado por anjos. Ele tenta tocar em Adam, que é representado por um homem muito mais jovem à esquerda, que levanta o braço para responder ao toque de Deus. O ato tocante que representa o ato de dar vida à raça.

O que chama a atenção nessa cena, principalmente na época em que foi pintada, é que Deus é retratado como idoso, com cabelos e barba grisalhos, vestindo roupas simples que expõem parte de seus braços e pernas.

Diferente de qualquer outra imagem feita de Deus naquele período, quando os artistas costumavam mostrar um Deus mais real e intocável. Este, em vez disso, dá a impressão de ser muito mais acessível.

O Juízo Final

Em 1533, 25 anos depois de terminar o teto, Michelangelo foi novamente solicitado, dessa vez por Clemente VII, a alterar ainda mais a decoração pintando o Juízo Final na parede do altar.

A pintura representa a segunda vinda de Cristo e o julgamento final de Deus sobre a humanidade.

Claramente influenciada pela Divina Comédia de Dante, a obra conta com mais de 300 figuras pintadas na cena, o que é definitivamente um número impressionante, e cada uma delas é retratada em poses diferentes. Uma dessas figuras é o próprio Michelangelo!

A peça foi criticada por muitos e considerada um escândalo pelo fato de todas as figuras retratadas terem sido primeiramente pintadas nuas por Michelangelo. As roupas foram adicionadas apenas anos após a morte de Michelangelo por uma artista chamada Daniele da Volterra.

Hoje, a Capela Sistina é o local do Conclave Papal, o que significa que é aqui que a seleção de um novo papa ocorre.

The Spiral Staircase

A Escada em Espiral

Nosso último destaque também será a saída do Museu do Vaticano.

Depois de deixar a capela Sistina, você terá que voltar até a entrada, é definitivamente um longo caminho, talvez um pouco cansativo, mas não se preocupe, é um corredor reto que leva de volta à entrada do Museu do Vaticano.
A escada de dupla hélice permite que as pessoas que sobem e as que descem nunca se encontrem, o que permite tráfego ininterrupto para cima e para baixo.

A escadaria moderna que vemos hoje foi construída em 1932 por Giuseppe Momo. Foi inspirada na escada de dupla hélice original conhecida como escada de Bramante, construída por Donato Bramante em 1505.

 

 

 

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